REC 3: Génesis (2012)

Normalmente, el dia del matrimonio es la fecha más feliz en la vida de un hombre y una mujer; pero, ¿qué ocurre si ese mismo día da inicio el apocalipsis zombie... y estalla en el mismísimo salón de boda?

"REC 3" continúa la marcha de una saga de zombies nacida en la península ibérica, para ser más exactos, en las calles de Barcelona, en España. Todo empezó al interior de un edificio, y con tal intensidad que se prolongó durante dos films, vistos y revistos a gusto y paciencia de quien escribe éstas líneas. Hoy llega el turno del tercer capitulo de esta historia, aunque sin mucha claridad respecto de su cronología en la cadena de acontecimientos. Ello es debido a que el subtitulo denominado "Génesis" u "El Origen" adquiere otra interpretación, como parte de una de las situaciones más tensas que aquí se narran. De todos modos, la idea que se me hace más fiable es que el inicio de estos hechos podrían resultar previos a la noche de terror en el edificio visto en "REC 1", pues resulta que el primer infectado es el producto de la mordedura de un perro, que no sería otro que Max, el mismo perro de la niña con anginas; recordemos que el médico cientifico que ingresa al edificio en el primer film afirma que las autoridades han seguido el rastro del perro hasta aquel lugar debido a la infección sufrida por su primera victima.


Paco Plaza es el director de turno tras la ausencia de Jaume Balaguero, con quien realizó conjuntamente las dos cintas anteriores. Se sabe que la próxima entrega estará a cargo de Balaguero, y ésta correspondería al punto final inevitable. Sobre la obra de Paco Plaza, hemos podido ver todas sus peliculas correspondientes al género terrorífico (por supuesto, lo dicho excluye a sus cortometrajes y a su primer largo "Operación Triunfo, la pelicula"), y de ello nos atrevemos a realizar la siguiente valoración personal:

"El Segundo Nombre": Buena

"Romasanta": Aburrida

"Cuento de Navidad": Buena

"REC 1": Muy Buena

"REC 2": Buena

"REC 3": Muy Buena

Teniendo en cuenta que, tanto "REC 1" como "REC 2" fueron trabajos en conjunto, "REC 3" viene a ser la mejor pelicula de Paco Plaza vista a la fecha.


Ya a estas alturas, se han publicado varias entrevistas hechas al director en internet y medios de prensa escrita donde se deja constancia de la gran influencia que ha ejercido en este trabajo ese clásico del cine fantástico que es "El Ejército de la Oscuridad" de Sam Raimi: tenemos escenario plagado de muertos vivientes, que no esqueletos pero igual de peligrosos, un novio enfundado en armadura improvisada que logra armarse con una gran espada, lo cual nos remite al recuerdo de las luchas de guerreros medievales; finalmente, hallamos a la sufrida novia, quien en su lucha por sobrevivir se vale de una potente motosierra, tal como el héroe Ash emplea en su enfrentamiento contra el mal de ultratumba.

Leticia Dolera destaca nitidamente con su actuación, plena de energía y dramatismo, en medio de situaciones predominantemente tensas, e incluso en aquellas que resultan propias del cine de horror más bizarro, con carnicería incluída. Ese mismo bizarrismo que es capaz de recordarnos, no sólo al film de Raimi sino tambien a ese clásico del ultragore y el cine de serie Z que es "Premutos, el angel caído" del director alemán Olaf Ittenbach, donde su protagonista vociferaba bravatas, reclamando que "nadie echaba a perder su fiesta", mientras desmembraba zombies con una motosierra entre manos.


En todo caso, Leticia Dolera sale airosa en su retrato de Clara, una jóven novia sumida en una situación muy extrema, pero con una fe ciega en el amor que la espera en medio de ese ambiente de horror que tiene delante. Por ese lado, el actor Diego Martín da la correcta contrapartida en su papel de Koldo, el infeliz novio, aunque aquella condición se la debe exclusivamente a la invasión zombie.

El director Paco Plaza desarrolla el film y lo divide en tres partes diferenciadas. La primera, correspondiente a la boda, filmada cámara en mano, cual marca de la saga, y concluye con el estallido del terror en plena fiesta. La segunda parte rompe el esquema previo y recurre a la filmación tradicional, pues se hacía complicado forzar la situación con filmadora en mano. En esta etapa, el film se convierte en la clásica historia zombie de asedio, describiendo situaciones que logran mantener el interés gracias a la capacidad del director para involucrarnos en la odisea de los amantes, en busca de su encuentro y escapatoria; el climáx de este emocionante episodio hace de la novia y su motosierra la estrella del espectáculo.


En adelante, toda la etapa final supone la reunión esperada y el desenlace; aquí se rescata la temática demoniaca de la saga, es decir, aquellas fuerzas que se ocultan más alla de la infección monstruosa, y esto se resuelve en una forma más o menos ingeniosa. Y es que las epidemias zombies, en la mayoría de estas historias, podrían explicarse de ese modo ante el desconcierto cientifico que supone y el escenario apocaliptico que se extiende.

De otro lado, el componente romántico, el amor que sostiene aquella pareja, se convierte en el motor principal de esta lucha por la supervivencia. El amor en los tiempos del apocalipsis zombie ha sido tratado varias veces dentro del género; en esto, en mi humilde opinión, el modelo mayor sigue siendo "Braindead" de Peter Jackson, seguido de esa otra gran pelicula que es "Shaun of the dead" de Edgar Wright, y en ambas al romance se une el humor como elemento importante. Lo que tenemos aquí en "REC 3" es otra historia romántica, esta vez con muchas menos pinceladas de humor negro, y más cercana al "Regreso de los muertos vivientes 3" de Brian Yuzna, pero con un guión más verosimil, esto en lo que cabe dentro de una historia de zombies.

Se puede afirmar que "REC 3" recorre caminos conocidos dentro del cine de zombies, y del cine de terror pleno, no se inventa nada nuevo, pero ello no impide disfrutar de una buena pelicula, correctamente dirigida y con buenas actuaciones por parte de su elenco. El tema del amor eterno tiene dos nuevos héroes, y las historias de zombies, también.

Saint (2010)

Titulo original: Sint (Paises Bajos)

Papa Noel es Santa Claus. Santa Claus es San Nicolás. San Nicólas es un monstruo. Ninguno es lo que nos dijeron siendo niños. Sin embargo, este supuesto santo varón es el autor de una serie de crímenes cometidos a pequeños niños en un remoto poblado. Acorralado en la costa y sin posibilidad de escape, los padres de estos menores deciden aplicar la justicia por su propia mano. Lo que ellos no saben es que estàn a punto de desatar una ira infernal que los perseguirá durante siglos.

En los Paises Bajos, lugar abiertamente liberal y uno de los menos católicos en la Europa Occidental, se produjo durante el año 2010 cierta controversia alrededor de un pequeño film de horror, de bajo costo, sencillo y ahora resulta que tambien provocador.


"Sint" constituye el regreso a la pantalla del realizador holandés Dick Maas, recordado cineasta y autor de un par de titulos de culto del cine ochentero de horror, si se tiene en cuenta que su fama cruzó el océano hasta Norte y Sur América en aquellos días, sin internet de por medio. Estos fueron los clásicos "El ascensor", entretenida cinta donde un simple ascensor cobra vida para aniquilar a todos sus usuarios. Y asimismo, la efectiva "Amsterdamned, el misterio de los canales", un thriller policial con un "serial killer" que parece sacado de un slasher norteamericano. Siendo poco prolífico, fue en los años 90´s cuando pudimos apreciar otro film suyo titulado "Testigo oculto". Un thriller entretenido, algo dinámico, pero intrascendente por carecer de sorpresas en un guión muy mejorable y por el desaprovechamiento de sus actores convocados, siendo éstos el oscarizado William Hurt, la actriz Jeniffer Tilly, el siempre eficiente Dennis Leary, y junto a ellos Corey Johnson y Michael Chiklis como un par de malosos de caricatura.

No supimos más de este director holandés hasta el año 2001 en el cual circuló en moribundos videoclubs el remake de su clásica obra sobre el ascensor asesino, dirigido por él mismo, pero esta vez protagonizado por la actriz emergente Naomi Watts, ampliamente reconocida ese mismo año por su actuación en la cinta de David Lynch "Mulholland Drive". Tampoco hallamos mayores sorpresas en este film por cuanto Maas se limita a poner al dia estéticamente su viejo cuento. Luego de ello se perdió de vista por completo.

Fue en las noticias del festival de Sitges 2011 donde tuvimos conocimiento de esta nueva incursión de Dick Maas en el género que le dio renombre. De vuelta a las labores, el director pone manos a la obra y como es habitual en él su labor no se limita sólo a la dirección, pues abarca tanto la producción como los guiones e incluso la música incidental. Asimismo, se reúne con su cómplice habitual, es decir, su actor fetiche el señor Hub Stapell, protagonista de sus clásicos ochenteros, pero aquí convertido en el monstruo de San Nicolás. El resto del elenco incluye al actor Bert Luppes y a los juveniles Egbert Jan Weeber y Caro Lenssen, entre otros.


"Sint" es una visión perversa de lo que supuestamente es un ícono de la cultura popular como es la figura de Santa Claus, y hacia ella apunta en forma afilada, literalmente. Asimismo, el trasfondo religioso que ello implica, es decir la imágen de San Nicolás con el rostro convertido en un zombie, ataviado en túnica y portando una mitra clerical, despertó el reclamo de los sectores más conservadores de los ciudadanos holandeses que vieron en ello un peligro para las mentes de los menores de edad. Sin embargo fueron otros quienes comprendieron que el arte se justifica por si mismo, y por ello esta ilustración fue premiada en el año 2011 con el TV Krant Filmposter Award como el mejor póster hecho para un film.

La pelicula empieza brillantemente con un prólogo que desenmascara la maligna naturaleza de San Nicolás, un asesino lider de una banda de forajidos que finalmente es ajusticiado de manera cruel al interior de su barco, dando origen a una maldición que se desata cada 36 años, en noche de luna llena. Pese a esta seria connotación terrorífica, la cinta discurre en su primera media sobre situaciones cercanas al cine de terror adolescente, y son la parte menos interesante de toda ella. No obstante, el asunto mejora cuando la acción arranca a todo galope: lo mejor de "Sint" se encuentra en la acción nocturna desplegada en las calles de Amsterdam, lugar favorito del director, donde las persecuciones y los enfrentamientos se suceden en buena forma, aunque, lo sabemos, sin alcanzar la espectacularidad vista en "Amsterdamned", donde las aguas del canal central eran el escenario para la carrera sin tregua de pequeñas lanchas, la cual se extendía hasta sus estrechas calles; de todas maneras, se nota la hábil mano del director para desarrollar las situaciones de acción requeridas, aún empleando pocos recursos.

Además, cuando el monstruo asesino hace su aparición en primer plano, la pelicula toma el camino del splastick, con algunos desmembramientos, decapitaciones y otros recursos visuales del cine gore, pero menos artesanal y más digital, siendo dotados con ciertas dosis de humor. Después de todo, Dick Maas nunca ha sido muy devoto del terror más crudo. A pesar de ello, San Nicolás se convierte en una curiosa mezcla de zombie y espectro, rodeado de engendros nocturnos que recuerdan a los seres malditos de "The Fog" de John Carpenter, sobretodo en una secuencia neblinosa en los muelles.

En definitiva, "Sint" alcanza un nivel aceptable de entretenimiento, aún sin atreverse en la búsqueda de mayores pretensiones en cuanto a horror y a materia terrorífica, y de todos modos resulta un curioso cuento que deja muy mal parado a uno de las imágenes emblemáticas del marketing navideño, y por qué no, a la figura de un santo patrón de antigua tradición. Asi que, por favor, abstenerse conservadores.

La Dama de Negro (2012)

El niño mago ha crecido. Hemos sido testigos de ello debido a la espectación creada alrededor suyo durante su protagonismo en una saga de peliculas conformada por ocho largometrajes que alcanzaron el status de multimillonarias, durante poco más de una década. Daniel Radcliffe es el jóven actor británico que logra demostrar en su más reciente film "La Dama de Negro" que tras el último fotograma de su célebre personaje encarnado, el buen héroe literario Harry Potter, tiene mucho por hacer dentro del cine actual pues cualidades interpretativas no le faltan. De esta manera, el siguiente paso dado como sujeto principal de esta historia de secretos, silencios, venganzas y, sobretodo, misterio sobrenatural, resulta convincente y decididamente acertado.


Radcliffe se encarga de dar vida a Arthur Kipps, un abogado cuya vida privada esta marcada por una profunda tristeza debido a la pérdida de su jóven y amada esposa; a raiz de ello, el pequeño hijo de ambos se ha convertido en lo más importante de su vida. Sin deseos de alejarse de su hogar, Arthur se ve obligado a realizar un viaje de trabajo ineludible hacia una remota villa, como parte del reclamo de una vieja propiedad conocida como la casa Eel Marsh. Sin embargo, la fria acogida recibida a su llegada, la desesperación que se apodera de los pobladores y el rechazo a lo que ellos consideran es su inoportuna presencia, despiertan en el hombre de leyes la curiosidad por los hechos que le rodean. No obstante, aquella vieja mansión es un lugar de incómodo hospedaje debido a la inquetante atmósfera que se apodera de cada cuarto y de cada corredor en su interior; allí se esconde un misterio, y Kipps descubrirá el terrible secreto del pasado que yace oculto, mientras unas sombras misteriosas lo acechan constantemente, y, sobretodo, la imágen de una mujer vestida de negro, una figura que constituye una silenciosa amenaza.

La interpretación realizada por el jóven actor resulta convincente, logrando proyectar la imágen de un hombre dolido; alguien que oculta su pesar en medio de una aparente frialdad y que es asaltado por el constante recuerdo de su amada fallecida. Del mismo modo, apreciamos positivamente la manera en que este personaje demuestra inquietud y una creciente tensión ante la presencia invisible de una maldad tan siniestra como silenciosa, la cual recorre el interior de una imperdible casa embrujada. Estos pequeños y fugaces movimientos son reflejados en pantalla en forma acertada, equiparable a las sombras que a veces uno parece captar por el rabillo del ojo. A esto se suma la complicidad de cada rincón y de cada pequeño objeto que se halla en estas habitaciones, gracias a la hábil dirección del realizador James Watkins, quien logra sacar provecho de los sencillos recursos a su alcance. Más adelante, esas manifestaciones resultarán más abiertas y hostiles, profundizando el miedo en el desafortunado huésped de la vieja mansión.

"La Dama de Negro" es una nueva adaptación de una novela del mismo titulo, escrita por la inglesa Susan Hill; anteriormente a fines de los años 80´s se produjo un telefilme que adaptaba esta historia, y al dia de hoy es considerada una de las buenas peliculas de género de aquella década. A la fecha no he podido apreciar dicha pelicula, a pesar de haberme topado con ella hace como dos o tres años en su formato DVD, pero pasé de largo porque no llevaba subtitulos en español; habiendo vuelto este año para notar su completa ausencia en stock, demás esta decir que a la fecha me arrepiento de no haberlo adquirido. Si en este momento me convirtiese en fantasma seguramente rondaría por los alrededores de aquella tienda.

Volviendo a esta nueva versión, de acuerdo a lo que hemos podido apreciar se trata de una historia en la línea de los relatos referidos a casas embrujadas, escritos por Henry James ("Otra vuelta de tuerca") o Shirley Jackson ("La guarida"). Y como no podía ser de otra manera, las correspondientes adaptaciones cinematográficas de estos titulos constituyen notables precedentes a este nuevo film, el cual conserva ese carácter de clásico titulo de misterio y suspenso. En este aspecto, la remozada productora Hammer Films ha sabido revivir la calidad caracteristica de ese viejo cine de los años 50´s, 60´s, y parte de los 70´s donde la atmósfera y el misterio constituyen lo más importante del relato, por encima de las modernas formas de truculencia y delirio visual explícito. Esta pequeña joya, dirigida por el británico James Watkins, hace honor a su vinculación y a sus precedentes, desde aquellos titulos ya citados, como a otras expresiones de este buen cine como son "La leyenda de la casa infernal" o la admirada "Operazione Paura", o por último, aquella otra buena heredera de éstas virtudes como es la recordada pelicula de Alejandro Amenabar "Los Otros".

Watkins se consagra como un realizador muy conocedor de su oficio, haciendo un correcto trabajo en la dirección de actores, asi como en el desarrollo de la trama, en la recreación de época de la Inglaterra de principios del siglo XX, y sobretodo en el magnifico trabajo de ambientación de aquella mansión enigmática y sus alrededores. El lugar ideal para crear tensión que va de menos a más. Con una carrera que incluye esa gran pelicula del cine de horror más intenso que es "Silencio en el lago", y el guión de la correcta secuela de otra buena obra del cine británico, es decir, "El descenso 2", Watkins retoma el cine gótico con diseño de época, ambientes sombríos, atmosfera incierta, y asimismo, personajes que esconden sus temores detrás de las miradas cómplices que imponen el silencio, y sobretodo en el pesar surgido del recuerdo del ser amado que se ha perdido.

Aquí se impone la figura del espectro, vestido como una dama de distinguido traje negro, que tambien es un alma atormentada por la pérdida de los seres queridos, al punto de desatar un odio sobrenatural en la forma de una maldición sobre todo aquel poblado.

El film no escatima en algunos sustos en base a golpes de sonido y sobresaltos, asuntos característicos del cine actual, pero sin caer en la reiteración. Vale más lo sugerido y aquello que no se logra ver plenamente, como las figuras en el vidrio, la inquietud reinante en los pasillos, o la silueta que se dibuja al pie de una cruz, en la noche de intensa lluvia.

El único y posible traspiés de esta pelicula podría hallarse en aquel final sacado de la manga; una situación inesperada que desconcierta respecto de las intenciones de aquella "Dama de Negro". Aunque, visto de otro modo, se puede tomar esto como un revés sufrido en el cumplimiento de su venganza. De este modo, se define el destino a seguir por los personajes: un destino buscado ansiosamente por Arthur Kipps desde un inicio. (edito: el amigo Pliskeen me ha dado una explicación más coherente al respecto en su comentario; me quedo con eso)

Trailer del remake de "Maniac"

El célebre Frank Zito, un asesino salido del cine de horror de inicios de los 80`s, que tanto espanto causó a la pobre Caroline Munro en ese clásico llamado "Maniac", ya no es más el recordado actor Joe Spinell, y al día de hoy es encarnado en forma sorpresiva por uno de los actores más reconocidos de estos años, en buena parte gracias a su interpretación de un enanito de orejas punteagudas (llamémosle Hobbit). Es decir, hablamos de Elijah Wood, quien fuera uno de los mejores niños actores durante los noventas, hoy se dispone a romper esquemas para caracterizar a un cruel asesino en serie, amante de maniquies y obsesionado con la piel y la sangre de jóvenes mujeres. Admito sin reparos que la breve sucesión de imágenes que se aprecian en este primer trailer me ha encantado, sobretodo porque luce muy deudora de su versión original, asi que esperamos con entusiasmo este nuevo trabajo del director Franck Khalfoun, quien hace unos años nos diera la entretenida "P2, Nivel del pánico". Lo que no nos sorprende para nada es que la producción corra a cargo de Alexandre Aja, convertido en especialista a la hora de hacer remakes del horror más entrañable ("Las colinas tiene ojos", "Pirañas") y en derramar mucha hemoglobina en pantalla:

Nuevas sorpresas, nuevos trailers

Tras una semana de trabajo algo pesado, volvemos con esta actualización de interesantes avances de peliculas, y asimismo, aseguramos retornar durante la semana que empieza con algunos posts comentarios sobre los films vistos recientemente, que ya es hora.

"Escape": El director noruego Roar Uthaug, recordado por aquel simpático slasher del año 2006 "Fritt Vilt", vuelve con un film ambientado en territorio europeo, en los días post-"Muerte Negra", es decir durante el siglo XIV, cuando una familia de escasos recursos es asaltada por bandoleros y asesinos quienes secuestran a su pequeña hija; a partir de ahi, la niña descubrirá que al lado de estos asesinos le espera un destino, al parecer, peor que la muerte (Edito: sinopsis corregida en lo que se puede, es lo malo de escribir en horas de la madrugada, el sueño traiciona; lo otro es hacer notar que ...¡el elenco incluye a la bella actriz Ingrid Bolsø Berdal¡¡, quien aquí luce una pinta fenomenal en modo guerrera). A ver si nos topamos con otra buena sorpresa del tipo "Centurion" de Neil Marshall, o "Muerte Negra" de Christopher Smith:



"Dead Shadow": es un film francés cuyo trailer nos recuerda la vieja creencia que convierte al paso de un cometa en un anuncio de calamidades para nuestro mundo. Tras el paso del más reciente de ellos, el mundo conocido empieza a transformarse en una dimensión de tintes lovecraftianos donde los monstruos y las aberraciones tentaculares proliferan, en medio de una noche de pesadilla para un grupo de jóvenes que debe luchar por sobrevivir. Vuelve el mejor cine galo de horror, o al menos es lo que esperamos:



"Lords of Salem" : por último, el artista conocido como Rob Zombie presenta en medio de su más reciente concierto el primer teaser-trailer de su nuevo film "Lords of Salem", sobre unos misteriosos personajes adoradores de algún ente maligno a temer. Algo que llama mi atención, aparte de ser la nueva obra de este director que me resulta muy interesante, es el reparto de actores que incluye este trabajo, tomen nota: la señora Zombie, Sheri Moon Zombie, la ojiverde Meg Foster ("They live", "He-Man", "La selva esmeralda", "Leviathan", etc.), la rubia Dee Wallace ("E.T.", "Cujo", "Aullidos"), Clint Howard (el heladero de "Ice cream man"), el habitual de Zombie, el veterano Sid Haig, el gran Ken Foree, Barbara Crampton ("Re-Animator", "Resonator", "Castle Freak"), el maloso de siempre Billy Drago, Bruce Davidson ("X-Men", "Kingdom Hospital"), la ex de Tim Burton, la modelo Lisa Marie, la sex simbol latina ochentera Maria Conchita Alonso, el veterano Richard Lynch, y por si fuera poco, ¡el Drácula de Andy Warhol, Udo Kier, y el grandulón asesino de la setentera "Las colinas tienen ojos", Michael Berryman¡¡¡¡. Luego de apreciar este trailer en baja calidad pueden disfrutar la versión en vivo del clásico tema "Dragula", si lo desea:

Me gustan los trailers (09)

Acción, terror, ciencia ficción y superhéroes, qué sería de la vida sin todo ello:

The Expendables 2: Si en la primera parte, a los villanos Eric Roberts, Gary Daniels y Steve Austin los enfrentaron todo un equipo de superestrellas de acción, pues aquí tenemos a alguien mucho más peligroso: es Jean Claude Van Damme, y por lo que vemos, la pelea final será contra el mismísimo Sylvester Stallone. ¡Estos malosos de antaño son potentes¡¡¡:



The house at the end of the street: o cómo un productor tomó nota que Jennifer Lawrence tambien tiene potencial para los slashers: rubia, jóven y buena figura. De otro lado, ese titulo recuerda a viejas peliculas de horror setenteras : "Last house on the left", "House on the edge of the park", "Don`t go in the house", "Last house on the dead end street", "Last house on the beach". Habrá que verla :



John dies at the end: Basada en un novela de culto, según tengo entendido, se trata de la nueva pelicula del director Don Coscarelli, el mismo de Phantasma y El Señor de las bestias, entre otras perlas. Mezcla de terror y comedia negra, su argumento nos habla de una droga capaz de llevar la mente hacia otras dimensiones, literalmente. El reparto incluye papeles para Paul Giamatti, Clancy Brown, Doug Jones, y otros :



The Amazing Spiderman: A ver, según una revelación en los cómics (Amazing Spiderman Annual # 5) los padres de Peter Parker eran agentes secretos del gobierno norteamericano muertos por Red Skull. El nuevo film va a echar mano a esta historia para proponernos un nuevo origen del increíble poder del trepamuros. ¿Me molesta ello, como fan del cómic?, pues, en absoluto, mientras el film funcione. Aunque, ahora me asalta una duda : si lo que voy a ver es una adaptación del cómic original o de aquello que llamaron "Universo Ultimate", que no he leído aún. Lo averiguaré, de todas maneras, o no podré vivir tranquilo:

Los Vengadores (2012)

Titulo original: The Avengers (USA)

La pasada tarde del 26 de abril fue nuestra ocasión para apreciar el film que por muchos ya entra en la lucha por ser considerado el mejor titulo del cine de superhéroes, es decir "Los Vengadores". Personalmente aun debo pensarlo para hacer esta afirmación pues me viene a la mente otras cintas como "X-Men 2", "Superman 2", "Watchmen" o "Dark Knight returns" (aunque aqui tengo mi duda, del por qué la estrella de la función es el villano). Porque, sin duda, la pelicula de Joss Wheddon es un gran film, que ha optado por el camino del mejor entretenimiento hollywoodense lejos de plantearse un argumento ambicioso (como "Watchmen"), o indagar críticamente en la extraña naturaleza del "ser diferente" (como en "X-Men 2"); aquí el trabajo del director parte de una intriga esencial contada por muchos cómics superheroicos, y antes de ellos por distintos relatos pulperos esenciales, como es el enfrentamiento del héroe con fuerzas del mal que provienen de dimensiones desconocidas. En el cine lo hizo Hellboy, lo hicieron a su modo Los Transformers en su tercera parte, y de igual modo Linterna Verde, mientras que en el cómic lo hallamos en la colección de los propios protagonistas de este film en más de una aventura, desde su colección iniciada en 1963. Sin embargo, ello no quita el mérito de este filme de convertirse en uno de los más divertidos y eficaces trabajos realizados a partir del universo Marvel, que aqui luce tan maravilloso como en el papel.


"Los Vengadores" nos cuenta esta vieja historia de invasión alienigena, pero la enriquece con mucha astucia, madurez, entusiasmo y hasta buen humor. La gestación de la gran idea de formar un equipo de super-seres al servicio de la defensa de la Tierra es narrada en forma aplicada y creible, cuando nos detalla las diversas cualidades necesarias para tamaña empresa: el compromiso de sus miembros con la organización y la noble idea que representa, y el enorme ingenio que se construye dotado de la más alta tecnología al servicio de su carácter ultra-secreto. Pero esta arriesgada propuesta conlleva una serie de problemas, y uno de ellos es la oposición por parte de una supra-autoridad política siniestra, que no espera resultados positivos y no confia en la mente maestra que es Nick Fury; pero, sobretodo, existe la dificultad de congeniar las mentes de cada uno de los integrantes de este equipo especial, debiendo superar el choque de egos, de caracteres y actitudes, pero sobretodo, saber enfrentar las torturas que agobian a estos seres, en cada una de las historias que llevan a cuestas. Pues, mientras el genio y millonario playboy es un hombre que vence a la muerte todos los dias gracias a su invento, el super-soldado es un hombre solitario y desarraigado de su entorno y época, el semi-dios sufre por la traición de quien fuera su hermano, y el brillante cientifico vive temiendo al monstruo que se oculta en su interior. Del mismo modo, la agente secreto debe aprender a perdonarse a si misma, y el arquero es un soldado que debe superar su frialdad.


Las eficaces presentaciones de cada uno de estos personajes, asi como los momentos que se reservan a lo largo del relato, muestran en forma clara y contundente estas singulares personalidades, y con ello el director Wheddon demuestra que es uno de los más hábiles artesanos del cine fantástico norteamericano de hoy en día; que ha sabido cultivar esa capacidad en forma eficaz a lo largo de sus años en la televisión de culto, con series como "Buffy la cazavampiros", aun recordada por sus fanáticos, asi como las injustamente maltratadas "Firefly" y "Dollhouse", interesantes obras de arte de la ciencia ficción que demostraron la seriedad y honestidad que Joss Whedon pone en su trabajo.

"The Avengers" es algo asi como la obra para la cual se estuvo preparando todo este tiempo, pues resulta ideal a sus inquietudes y conveniente para su capacidad de entretenimiento, con un producto hecho con suficiente inteligencia y dignidad en un terreno que no le es desconocido para nada: Wheddon, tambien reconocido escritor de cómics, demuestra que conoce muy bien esa expresión artistica y la conjuga con su habilidad y experiencia cinematográfica como pocos podrían hacerlo: Ironman vuela raudamente sobre los cielos, el Capitán América lucha y enfrenta el peligro vestido en íntegra malla azul, blanco y rojo sin verse ridículo, Thor luce en forma impresionante su condición de dios del rayo y el Hulk se convierte en pura fuerza demoledora, quizás como nunca se le había visto antes. Viuda Negra y Ojo de Halcón cumplen con sus papeles respectivos, incluso perdonando que este último no lleve su característico antifaz.

Filme de multiple protagonismo, que no coral pues la historia es una sola, y eso contribuye a su eficaz narrativa, capaz de atrapar el interés de un amplio público, tenga o no afanes comiqueros, pues el cine como aventura funciona de maravilla. Eso si, para mayor deleite geek, mantenerse en sus butacas pasados los créditos principales pues ocurre una revelación que nos deja con más ganas de un "The Avengers 2" lo más pronto posible.